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为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因


从本月开端,《哆啦A梦》的新剧场版著作《大雄的宝岛》就正式跟广大观众们碰头了。而这部著作刚一上映就拿到了周冠军的票房效果,而且也是以系列史上最高的首周票房实现了开门红。因而,现在许多媒体都以为本年的《哆啦A梦》剧场版也很有期望成为系列史上票房最高的著作。那么这其间到底有什么奥妙呢?对此,近来有日本媒体撰文进行了解读。

为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因

系列38部著作的票房表现“起浮很大”

从1980年开端,在3月看《哆啦A梦》剧场版就成为了许多人的习惯。关于《哆啦A梦》,咱们彻底没有必要进行多余的介绍。而本年,新的剧场版《哆啦A梦:大雄的宝岛》也跟咱们碰头了。从此前的票房表现来看,著作在上映2天时间里就获得了8.43亿日元的票房,这个效果比上一年上映的《大雄的南极冰冰凉大冒险》的同期数据要多出了足足21.8%。而且之前《大雄的南极冰冰凉大冒险》终究获得了44.3亿日元的票房效果,这现已是系列史上的最高纪录了。那么本年简直也能够确定,前史纪录还将进一步被改写。

为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因

关于这次剧场版的走红,有一些比较显着的要素在里面。首要担任主题曲演唱作业的,是现在成为国民偶像的星野源。而担任剧场版剧本的,则是之前担任《你的姓名。》的制片人,而且凭仗这部著作发明了前史级票房的川村元气。再加上上映之前的一些宣扬活动,都让人们对著作给予了更多注重。从现在观众们的口碑而言,本年的著作表现不俗,毫无疑问会被以为是“佳作”了。

但是从该系列票房的改动趋势而言,咱们能够发现《哆啦A梦》的剧场版票房并不是十分安稳。从图片上能够看到,其间甚至于呈现了显着的波动。尤其是在2010年之后,票房俄然呈现出了大幅度攀升的态势。那么这是为什么呢?

为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因

由于此前我们现已对《哆啦A梦》发生了疲倦的感觉,因而也影响到了票房表现

现在仍然在播出傍边的TV动画《哆啦A梦》,是从1979年就现已开播的著作。而到了80时代,著作的剧场版也开端走红,而且得到了1971到74年、以及1975年到1984年期间出世的小观众们的支撑。不过进入到90时代之后,小孩子们喜欢的著作类型现已发生了改动。因而,剧场版的票房收入能够很显着地看到下滑的态势。不过1996年的时分,由于藤子·F·不二雄去世的联络,社会舆论再度对这部著作进行了注重,所以乎在3年左右的时间傍边,票房有了上升的表现。可这种“悼念要素”并不能坚持太久,因而到了2002年和2003年时,著作连续两年票房跌到了20亿日元以下。

之所以会这样,一个重要原因是少子化。当年那些追《哆啦A梦》的人现已长大,挑选从著作傍边“结业”了。而本来著作应当争取来的儿童们,在肯定人口方面也逐步减少。更致命的是,还有一个不容忽视的严峻问题。那就是著作的“疲倦感”。到了2002年的时分,TV动画跟剧场版都现已露脸有20年以上了,而且著作保持了相同的声优阵型、简直彻底没有改动的创造风格。剧场版的导演甚至于从1983年到2004年都一向是同一人选。所以除了部分死忠粉丝之外,《哆啦A梦》现已变成了“20多年原封不动的著作”。说刺耳一点,就是“现已过气了”。

为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因

引发老粉丝们极大反应的“声优换血”

在2004年的时分,票房效果稍微有所复苏。不过也是在这个时机,官方做出了前史性的严重调整。本来计划在2005年3月上映的剧场版暂停,而且从那一年的4月开端,无论画风仍是声优阵型都呈现了天翻地覆的改动。

这样的改动简直是清楚明了的。因而在其时也引发了不同观念的磕碰。且不说画风的问题,新版哆啦A梦的声响(水田山葵)跟旧版(大山羡代)听起来似像非像。因而许多从80时代就一向在看《哆啦A梦》的观众,觉得“哆啦A梦在我心中的人设崩掉了”“这现已不是哆啦A梦了”。

在这样的情况下,2006年新制造的剧场版从头复生。但它并没有立刻在票房上获得什么显着的提高。甚至于到了2009年的时分,票房再度跌到了较低的水准。其时就有人剖析称:“就连那些本来还在追《哆啦A梦》的老粉丝,也由于声优换人而离开了。”

但是上述的问题却由于时间而被处理了。对大人而言,或许会觉得“跟之前不一样”,但是假如从小就看水田山葵版的话,那么小孩子并不会有这方面的纠结。只需著作风趣就足够了。而且新版的动画也带来了不一样的魅力。在旧版傍边,哆啦A梦常常是以“大雄的导师”的形象存在。而新版的哆啦A梦却会常常跟大雄一同做傻事,展现出了心爱的亲和力。再加上现代风格的画风,也都是旧版所没有的特征。尤其是在剧场版傍边,这一点被表现得愈加显着。

《哆啦A梦:伴我同行》的走红

在赢得了小观众们支撑的一同,制造组也没有抛弃从前的粉丝,也就是那些现已长大的观众。声优换血之后,官方制造了13部剧场版,这其间有6部都是对过去剧场版的重制。而重制的对象全部来自于80时代上映的著作。假如是在那个时代看《哆啦A梦》长达的人,现在往往都现已具有了家庭,而且有了自己的孩子。与此一同,他们的孩子年纪也不会特别大,往往需要让爸爸妈妈陪伴着去电影院。所以重制版的著作就能够让爸爸妈妈们发生一种“想看”的想法。因而起到了比较好的作用。至少处理了声优换人所带来的晦气影响。

此外,在2011年的时分,有轿车企业还以“20年后的大雄们”为题制造了真人广告。其时就约请到了妻夫木聪、水川麻美等人加盟拍摄。这也是一种对当年粉丝们的呼唤。究竟那个时代的粉丝现在现已长大,到了该去购买轿车的时分了。

当然,最能点着老粉丝们热情的,仍是在2014年8月上映的CG动画《哆啦A梦:伴我同行》。这部著作的声优尽管仍是换血之后的阵型,不过官方在宣扬时却使用了“看哭你的哆啦A梦”“大人的哆啦A梦”等标语。因而不但感动了许多孩子,也顺利招引了大批成年观众参与。终究著作收成了83.8亿日元的票房,比之前的剧场版多出了数倍(由于并非是传统3月档上映,因而没有被算在系列剧场版傍边)。

为了不变而改动!《哆啦A梦》票房复苏原因

再一次抓住了爸爸妈妈们的心

遭到上述要素的影响,在2015年之后的剧场版也重现活力。从前由于声优换血而离开的大人们,由于《哆啦A梦:伴我同行》的联络而再度找回了初心。再加上他们又有了年幼的孩子,因而亲子一同进场就变成了可能。

与此一同,在2015年之后,社会上也推出了许多将哆啦A梦跟成年人联络在一同的企划。例如此前就有企业展现了66个哆啦A梦像,这在其时引发了强烈反应。此外东京一些地铁公司也在活动傍边使用了《哆啦A梦》的人物形象。

在本年《大雄的宝岛》上映之前,咱们到处能够看到官方对成年观众的注重。尤其是星野源演唱的主题曲《哆啦A梦》,在间奏部分让人联想起了旧版《哆啦A梦》的旋律,因而深受好评。

藤子教师的信条是“不让人疲倦”

这么回想起来的话,2005年的声优换血能够算是《哆啦A梦》剧场版前史上的一大转折点。实际上在其时,沿袭本来的阵型并不是不能够,而且冒险的测验也遭受了许多反对。但是在制造组眼中,一部著作是有“使用年限”的。与其让人逐步觉得疲倦而彻底丢失,不如鼓起勇气来改动全部。从效果而言,《哆啦A梦》的IP价值得到了连续。

实际上,藤子教师生前也有一个“不要让人觉得疲倦”的信条。这在他的自传性质著作《未来的回想》(『未来の想い出』)傍边就有所表现。

“为了不变,而去改动”

固然,将我们了解的东西做出严重改动,会遭到“这不是蹂躏传统吗”“这不是对老顾客的不担任吗”的批评。但并不是这样。即便是那些有着几百年前史的点心店,也会跟着时代的不同,逐步推出投合人们口感的点心。像是歌舞伎和落语那样的传统技艺,也都在保留了本来长处的一同,逐步投合不一同代观众的口味。假如说为了传统而原封不动,那么观众们迟早会走得干干净净。

为了维护品牌的价值,为了继续生存下去,所以才要做出改动。这也是许多焕发活力的老企业所一定会做的工作。当《哆啦A梦》在2005年进行了换血之后,也如同那些老铺子为了连续品牌的生命,而故意做出的测验。

说到底,《哆啦A梦》的原作是从1969年到1996年期间连载的漫画。其初期、中期跟晚期的风格也并不相同。对藤子教师来说,他也不行能不注意到70时代的孩子,跟90时代的孩子在观念上的差异吧?

实际上,从2017年7月开端,TV版的风格也再度发生了改动。可见《哆啦A梦》仍然是以现在进行时的方法来调整的。可这样的晋级并没有损害《哆啦A梦》那些最中心的部分。本年的剧场版傍边说到的“宝岛”,本来也是许多冒险小说傍边永久的主题。而这次则以现代、而且有着科幻风的方法再度进行了演绎。

《哆啦A梦》能够具有着如此经久不衰的生命力,得到那么多人的喜欢,也是由于它没有拘泥于长时间传统所树立的“名声”,而是时间打磨自己、不断进步,历来不畏惧改动,可与此一同又没有损坏最重要的实质。那么得到我们的认同也是天经地义了吧?

总而言之,本年《大雄的宝岛》以十分棒的方法打响了开门红,这并非是一日之功。假如媒体以“本年的宣扬不错,本年的剧情是创作”的短视观念来了解的话,那么就大错特错了。这是终年累积下来的效果,为此咱们当给予《哆啦A梦》一枚勋章。